Segunda-Feira ao sol

Que dia é hoje ?

Segunda-Feira ao sol se passa na Espanha comtemporânea no pós-Guerra fria (1989 -). Desagregada pelo processo de reestruturação produtiva essa Espanha não consegue promover o bem-estar de uma camada da população que se encontra desempregada. O filme narra de perto a história dos personagens Santa (Javier Bardem) - Mar adentro", José Soarez, Lino e Amador ex operários que foram demitidos do estaleiro naval aurora. A empresa é fechada e essa demissão não é temporária e sim definitiva, sendo assim extinto todos metalúrgicos de indústria naval. Inconformados eles respiram um ar de desprezo e indignação. Ficando a mercê de procurar outros empregos e sobreviver de pequenas ocupações temporárias.

Javier Bardem interpreta Santa. Um machão rebelde e auto-suficiente que recusa a admitir seu fracasso. Ele se torna uma espécie de líder dos seus compatriotas que estão completamente desmotivados e sentidam-se perdedores completos. O filme retrata um aspecto sócio-econômico, e diz numa sutileza como o estado e o capitalismo influenciam na vida das pessoas. Mergulhados no alcoolismo e em crises familiares, esses amigos não vão se separarem até o fim.

O sentimento de exclusão é constante para os personagens de Segunda-feira Ao Sol; é traduzido a tona a revolta contra a classe opressora. Santa é o héroi da trama, rebelde e conquistador (Esse papel de Bardem é o meu preferido de todos dele). O filme é um trágica comédia. E se me perguntarem para indicar um filme com tema amizade, Segunda-Feira ao sol é meu pitaco.

*Ficha técnica e nota do filme:
Título Original: Los Lunes Al Sol
Título: Segunda-feira Ao Sol
Origem: Espanha
Gênero: Comédia
Diretor: Fernando León de Aranoa
Produção: Elías Querejeta e Jaumes Roures
Roteiro: Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral
Fotografia: Alfredo F. Mayo Elenco: Javier Bardem (Santa); Luis Tosar (José); José Ángel Egido (Lino); Nieve de Medina (Ana); Enrique Villén (Reina); Celso Bugallo (Amador).
Música: Lucio Modoy
Duração: 113 minutos
Ano de lançamento: 2002
Áudio: Dolby Digital 5.1 (Espanhol)
Orçamento: 4 milhões
Festivais/premiações:
Nota do filme: 9,70

Separei um trecho do filme - A cigarra e a formiga:
http://www.youtube.com/watch?v=KnL5GRrM3P4&NR=1

Palme d'Or: e o melhor Palma de Ouro vai para...

O festival de cinema de Cannes é realizado na França. Roteristas, atores e diretores do mundo inteiro prestigiam o festival que ocorre desde 1946. O festival de nível internacional tem como seu prêmio principal a Palma de Ouro (indicação do melhor filme do ano).

Cannes já foi palco de vários mestres e também de suas festas. O ano de 1968 foi marcado pela interrupção do famoso maio parisiense. Na véspera, Louis Malle, demissionário do júri, François Truffaut, Claude Berri, Jean-Gabriel Albicocco, Claude Lelouch, Roman Polanski e Jean-Luc Godard , ao penetrarem na grande sala do Palácio, haviam exigido a interrupção da projeção em solidariedade aos operários e estudantes em greve. Só um diretor brasileiro conseguiu o prêmio, foi com Anselmo Duarte em ''O pagador de promessas''.

Vencedores da Palma de Ouro de Cannes.

1955_ Marty (Delbert Mann, Eua)
1956_ O mundo do silêncio (Jacques-Yves Cousteau e Louis Malle, França)
1957_ Sublime Tentação (Willian Wyler, Eua)
1958_ Quando voam as segonhas (Mikhail Kalatozov, União soviética)
1959_ Orfeu negro (Marcel Camus, França)
1960_ A doce vida (Federico Fellini, itália)
1961_ Viridiana (luis buñel, Mexico) e A longa espera do passado (Henri Colpi, França, Itália) 1962_ O pagador de promessas (Anselmo Duarte, Brasil)
1963_ O leopardo (Luchino Visconti, Itália)
1975_ Chonique des Années de Braise (Mohammed Lakhdar-Hamina, Argélia)
1976_Taxi Driver_ Motorista de Táxi (Martin Scorsese, Eua)
1977_ Pai patrão (Vittorio Taviani, Itália)
1978_ A árvore dos tamancos (Emanno Olimi, Itália)
1979_ Apocalypse Now (Fracis Ford Coppola, Eua) e O tambor (Volker Schlondorff, Alemanha) 1980_ O show deve continuar (Bob Fosse, Eua) e A sombra do samurai (akira Kurosawa, Japão) 1981_ O homem de ferro (Andrzej Wajda, Polônia)
1982_ Missing - O desapareciso (Costa-Gavras, Eua) e Yol (Yilmaz Guney, Turquia)
1983_ A balada de Narayama (Wilm Wenders, Alemanha)
1984_ Paris, Texas (Wilm Wennders, Alemanha)
1985_ Quando papai saiu em viagem de negócios (Emir Kusturica, Iuguslávia)
1986_ A missão (Roland Joffé, Reino Unido)
1987_ Sob o sol de Satã (Maurice Pialat, França)
1988_ Pelle, o conquistador (Bille August, Dinamarca)
1989_ Sexo, mentiras e videotape (Steven Soderbergh, Eua)
1990_ Coração Selvagem (David Lynch, Eua)
1991_ Barton Fink - Delírios de Hollywood (Ethan Coen e Joel Coen, Eua)
1992_ As melhores intenções (Bille August, Suécia)
1993_ Adeus minha cuncubina (Chen Kaige, China)
1994_ Pulp Fiction (Quetin Trantino, Eua)
1995_ Underground - Mentiras de guerra (Emir Kusturica, Iugoslávia)
1996_ Segredos e mentiras (Mike Leigh, Reino Unido)
1997_ Gosto de cereja (Abbas Kiarostami, Irã) e A enguia (Imamura Shohei, Japão)
1998_ A eternidade e um dia (Theo Angelopoulos, Grécia)
1999_ Rosetta (Jean-Pierre e Luc Dardenne, França)
2000_ Dançando no escuro (Lars von Trier, Dinamarca)
2001_ O quarto do filho (Nanni Moretti, Itália)
2002_ O pianista (Roman Polanski, França)
2003_ Elefante (Gus van Sant, Eua)
2004_ Fahrenheit 11 de setembro (Michael Moore, Eua)
2005_ A criança (Jean-Pierre e Luc Dardenne, Bélgica)
2006_ The Wind that Shakes Barley (Ken Loach, Reino Unido)
2007_ 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (Cristian Mungiu, Romênia)
2008_ Entre paredes (Laurent Cantet, Fraça)
2009_ Das Weisse Band (Michael Heneke, Austría)

O quarto do filho

Só os italianos nos fazem chorar

O quarto do filho é um filme forte, tocante, profundo e transparente que vai mexer com você Mais do que merecido ganhou o palma Ouro em Cannes em 2001. O filme fala de assunto difícil que a dor e a perda. Giovanni (Nanni Moretti) é um psicanalista bem humorado que reside e trabalha na cidade de Ancona, na Itália. Seus pacientes são complexos - um homem que fala que vai suicidar com marcada, uma mulher obsessiva, um sexólatra. Sua rotina se dividi em casa e consultório. Ele é casado com Paola (Laura Morante) e tem dois filhos: a menina Irene (Jasmine Trinca) e o jovem Andrea (Giuseppe Sanfelice). Em casa tudo vai bem e tranquilo até que sua vida transtorna. Giovanni atende um chamado do teu paciente suicida, e deixa de acompanhar seu filho a um programa. Andrea acaba morrendo afogado nesse dia.



A história é narrada com simplicidade, sem chavões, sem pretensão de ser um filme cabeça. As atuações Laura e Moretti são de impressionar; O clima é completado pela música sentimental do grande compositor italiano Nicola Piovani : seus temas encaixam-se perfeitamente na trama, como no caso de By This River, de Brian Eno. Na profunda análise de Moretti, a dor pode ser redobrada quando transformada em culpa (o que não é difícil), e o luto de cada um é também a chave para sua redenção. Claro que, de um ponto de vista emocional, "O Quarto do Filho" é muito pesado, mas entendi que esse filme é clamor para a vida, vida em abundância que nos faz transcender. É um filme inesquecível.


*Ficha técnica e nota do filme:
Título Original: La Stanza del Figlio
Título: O quarto do filho
Origem: Itália
Gênero: Drama
Diretor: Nanni Moretti
Produção: Nanni Moretti e Angelo Barbagallo
Roteiro:Nanni Moretti, Linda Ferri e Heidrun Schleef
fotografia: Giuseppe Lanci
Elenco: Nanni Moretti (Giovanni); Laura Morante (Paola); Jasmine Trinca (Irene); Giuseppe Sanfelice (Andrea)...
Música: Nicola Piovani
Duração: 98 minutos
Ano de lançamento: 2001
Festivais/premiações: Palma de ouro Cannes; Prémio Fipresci
Nota do filme: 9,20

Pollock

Como você sabe quando você terminar de uma pintura? Pollock: Como sabes que termina de fazer amor?

A vida de Jackson Pollock é contado nesse filme. Projeto pessoal de Ed Harris que protagoniza, dirigi e produz o filme. Ed que faz Pollock na trama tem uma grande semelhança física com o pintor. O pintor americano foi referente ao movimento expressionista abstrato que o promoveu um dos artistas mais famosos de sua época. Ele revolucionou a arte dos anos 40, com ajuda Lee Krasner (Marcia Gay) também artista plástica que engajou a promover seu trabalho, mais tarde se casaram. Sua vida pessoal não é nenhum mar de rosas. Pollock é uma pessoa que se expressa através de seu trabalho, assim expulsando seus demônios. Com a personalidade forte e perturbada ele se agrava no alcoolismo. Acima de tudo o filme biográfico narra o inicio de sua carreira até a fama e depois o fim trágico.

Marcia Gay ganhou o oscar de melhor atriz coadjuvante nesse filme. Foi a primeiro filme dirigido por Ed Harris. O filme explorou muito a loucura do artista perturbado, sendo as vezes monótono, e com diálogos fracos. Com atuações normais dos atores , mesmo assim não deixa de ser marcante, com as cenas de pintura de abrir o queixo. é indicado para qualquer amante da arte.


*Ficha técnica e nota do filme:
Título Original: Pollock
Título: Pollock
Origem: Eua
Gênero: Arte-drama
Diretor: Ed Harris
Produção: Fred Berner, Ed Harris e John Kilik
fotografia: Lisa Rinzler
Elenco: Ed Harris (Jackson Pollock); Marcia Gay Harden (Lee Krasner); Jennifer Connelly (Ruth Klingman); Val Kilmer (Willem de Kooning)
Música: Jeff Beal
Duração: 117 minutos
Ano de lançamento: 2000
Festivais/premiações: Indicado a melhor oscar de melhor ator; Oscar de melhor atriz coadjuvante.
Nota do filme: 6. 90

O mundo de Jack e Rose

O filme trata-se da relação de dois personagens Jack Slavin (Day-Lewis) e Rose (Camilla Belle), pai e filha na trama. Os dois moram em uma casa de praia afastada da civilização que antigamente era uma comuna. Jack cria sua filha com um amor que foge as regras. Longe da civilização ela não estuda e sendo assim criada e educada somente por ele sendo que sua esposa já morreu. O local em que eles moram era uma antiga comuna, onde moravam pequenos grupos de pessoas que compartilhavam um estilo de vida, simples, solidário e sem desperdício. O filme trata dum amor de pai e filha como também a nostalgia dos anos 60 em que teve as idéias do movimento hippie, o filme tem um tom sarcástico. Jack não consegue acompanhar o seu tempo, ele age com amor porém é soberbo.

Rose é menina de 16 inocente, bela e pura. O pai que isolou ela a vida toda do mundo decidi dar um capítulo novo na história deles, convida então sua namorada secreta parar ir morar com eles, fato não muito bem aceito por Rose no começo. Jack também olha para o lado de sua saúde que não vai nada bem, e a garota precisa de alguém para cuidar dela.


O filme é muito mais profundo do que se pensa, trata-se também do assunto sobre incesto, Comunidades, idealismos, o filme ainda é muito pequeno perto do que a humanidade é em seu âmbito, mas vale a pena a tentativa. Belo e não tem mais o que falar, cada um tem que tirar sua prova. Com a trilha sonora folk, a fotografia perfeita e história cativante com a impecável atuação dos atores do começo ao fim, o mundo de Jack e Rose tem que ter um espaço reservado na sua memória.


*Ficha técnica e nota do filme:
Título Original: The Ballad of Jack and Rose
Título: O mundo de Jack e Rose
Origem: Eua
Gênero: Drama
Diretor: Rebecca Miller
Produção: Lemore Syvan
fotografia: Ellen Kuras
Elenco: Daniel Day-Lewis(Jack Slavin); Camilla Belle (Rose Slavin); Catherine Keener (Kathleen); Ryan McDonald (Rodney); Paul Dano (Thaddius); Jason Lee(Gray); Jena Malone (Red Berry)
Trilha sônora: Michael Rohatyn
Duração: 112 minutos
Ano de lançamento: 2005
Festivais/premiações:
Nota do filme: 8,90

O equilibrista

Se prepare para chocar, para sair do convencional e ser carregado a uma aventura e talvez não mais voltar! Você correrá riscos ao ver um louco são sobre uma corda pelos monumentos mais populares do mundo. Acho que os bons filmes assim como livros são aqueles que lhe faz sentir na pele do personagem. Foi assim que me senti, na pele, no próprio Philippe Petit. E te juro aqui que você nunca terá tanto medo de altura. Se você lhe pergunta a Petit o que ele acha da vida ele dirá:

-Para mim, é tão simples... Que a vida deva ser vivida perigosamente. é preciso exercitar a rebelião. Recusar-se a ficar preso a regras. Recusar seu próprio sucesso. Recusar-se a se repetir. Ver cada dia, cada ano, cada ideia como um verdadeiro desafio. E então você vai viver a vida em um corda bamba.

Cena em que Petit brinca na torre norte e sul do World Trade Center

O documentário de James Marsh narra a história do talentoso e teimoso equilibrista francês Philippe Petit. Desde adolescente em que ele conquista sua querida Annie - partir dali ela sabe que irá seguir com ele. Petit é impiedoso e perfecsonista. Com passar dos anos seus amigos o ajudam em suas ousadas tarefas viajando assim o mundo e pendurando nos mais alto edificíos. até que então se ouve dizer que nos Eua estava construindo Wtc. Petit então avisa aos seus compatriotas que lá seria o próximo lugar para se equilibrar. Todos o chamam de louco afinal os edifícios gêmeos tinham nada mais do que 110 andares. No dia 7 de agosto de 1974 Petit coloca seu plano de equilibrar irregularmente na época no prédio mais alto do mundo, Para realizar o feito Petit levou 8 meses planejando-o com amigos, buscando um meio de enganar a segurança do World Trade Center para que pudesse entrar no prédio com a corda de aço e equipamentos.

Com a música de Michael Nyman, com humor, você não acredita no que irá ver em o equilibrista, esse documentário foi sem dúvida uma das melhores produções assistida do ano.

*Ficha técnica e nota do filme:
Título Original: Man on Wire
Título: O equilibrista
Origem: Inglaterra
Gênero: Documentário
Diretor: James March
Produção: Simon Chinn
fotografia: Igor Martinovic
Elenco: Paul McGill (Philippe Petit) Ardis Campbell (Annie) David Demato (Jean Louis) David Roland Frank (Alan) Philippe Petit Jim Moore...
Trilha sônora: Michael Nyman
Duração: 90 minutos
Ano de lançamento: 2008
Festivais/premiações: Bafta melhor filme, Oscar melhor documentário, Festival de Sundace
Nota do filme: 9,30

Mar Adentro

Rámon em sua juventude

Mar adentro é um filme dirigido pelo chileno Alejandro Amenábar (Os outros) já reconhecido pelos seus trabalhos anteriores. Mar adentro é um filme litorâneo, reflexivo, um drama comovente que procuramos entender. Javier Bardem o ator espanhol ganhador do Oscar de melhor ator coadjuvante de 2008 - (onde os fracos não tem vez) interpreta Rámon um homem extremamente inteligente e carismático que sofre um grave acidente na sua juventude. Já passados 28 anos do acidente ele se encontra tetraplégico e preso na sua cama. Lúcido ele corre atrás do teu direito de por um fim na sua vida. Tua história é repercutida na mídia e causa problemas com a igreja, sociedade e seus familiares. Mas com a chegada de duas mulheres na sua vida podem o fazer querer mudar de idéia, sua advogada e uma vizinha da ilha querem reverter sua perspectiva. Ao mesmo tempo o filme é um hino a vida e um convite ao suicídio. Uma história real e difícil de contar. Um filme emocionante, poético e que incomoda.

*Ficha técnica e nota do filme:
Título Original: Mar adentro
Origem: Espanha
Produçao: Espanha, Itália, França
Gênero: Drama
Diretor: Alejandro Amenábar
Produção: Alejandro Amenábar e Fernando Bovaira
Elenco: Javier Bardem, Belém Rueda, Lola Dueñas...
Trilha sônora: Alejandro Amenábar
Duração: 125 minutos
Idioma: Espanhol, catalão, galego
Ano de lançamento: 2004
Festivais/premiações: Oscar, globo de ouro como melhor filme estrangeiro 2005/ Goya: Melhor filme, ator,
Nota do filme: 8,50